Utopie d’un cinéma interactif
Ce qui est utopique ce n'est pas la réalisation mais son succès, le cinéma interactif existe mais il n'est pas encore produit, diffusé, connu répertorié comme peuvent l'être les films conçus pour le dispositif cinématographique. La part utopique se situe dans son évolution. Le devenir interactif pour voir ailleurs et le repenser hors de son contexte ? Pour emmener le cinéma dans une fiction où tout irait mieux ? Le cinéma interactif proposerait une exploration temporelle et / ou spatiale. L'art de l'exploration aurait-il trouvé sa forme privilégiée avec l'interactivité ? Le spectateur cinéphile explore le temps du film. L'amateur de tableau explore l'espace de la forme picturale par le trajet oculaire. Comment explorer autant l’espace que le temps ?

Certaine forme d’installation vidéo interactive se trouverait entre tous ces terrains par la création d'une interface jouxtant les domaines de la sculpture, du cinéma, de la littérature. Après avoir découvert l'espace par le tableau et le temps par les films, peut on explorer l'espace et le temps par des objets qui se jouent des deux modes ? Le réalisateur d’un projet de film interactif invente aussi un mode de navigation particulier pour le nouveau pays qu’il va visiter.

Suite à une commande de la part du compositeur Didier Aschour, quant à l'utilisation de ces sons dans un voyage géographique possible, nous avions déambulé dans de nombreux lieux en cherchant un terrain possible entre la façon dont nous explorons les lieux, l’espace entre ces lieux filmés et leur agencement dans une navigation interactive.

L'ensemble de lieux sont filmés pour donner matière à une seconde exploration proposée par une navigation dans un montage vidéo. D'autre part la forme interactive que prend LandMap, propose ainsi ce qui se passe dans tout territoire fictif ou réel, c'est-à-dire offrir au spectateur une linéarité en forme de chemin parmi d'autres trajets possibles. Se promener dans le devenir explorateur d'un art non linéaire.

LandMap
http://landmap.ht.st/
Installation vidéo-interactive 2003-2004
Conception et réalisation : Alexis Chazard et Gwenola Wagon
Composition sonore : Didier Aschour
Programmation sur Max 4 Msp : Alexis Chazard

Le spectateur est amené progressivement à prendre conscience que d’autres dimensions participent de son exploration : ses choix, ses oublis ou ses réminiscences, ou encore les «cartes» que, mentalement, il se crée pour se repérer dans ces lieux. Les séquences vidéo diffusées de cet ensemble de prises de vue des paysages recomposés du Port Autonome de Dunkerque forment une sorte de personnage paysage principal, l’installation figure la narration.

Le spectateur déplace les points de montage. Il circule le long de données enregistrées dans la mémoire. Un programme précise en temps réel l’endroit où se situe le spectateur et suivant son action pendant une période de choix, il passe à différents points de montage. Ce dispositif devient l’interface permettant de circuler dans le film comme dans un lieu. Mais contrairement à un programme se basant sur des images calculées par ordinateur (3D) la projection ne passe pas par un calcul des images : elles sont enregistrées et sont activées à des moments donnés.

Les séquences filmées regroupent une combinaison de lieux existant entre eux reliés par des résonances. Les moments filmés s’enchevêtrent par des glissements successifs : différentes versions d’un même paysage traversés et entremêlées par d’autres. Certaines séquences sont choisies pour leur ressemblance malgré leurs différences « géographiques ».

Elles donnent à ressentir ce sentiment de déjà-vu qui opère quand on croit repasser dans les mêmes lieux. Où suis je ? Où aller si je suis déjà passé par ici ? La carte représente les séquences vidéo, leur sens et les moments de choix. Elle ne constitue pas un moyen de se retrouver mais plus de se confronter à un autre espace.