Sensibilisation aux Arts Numériques, nous aimerions parler de...
Quelques notions à aborder, illustrées par des oeuvres :
> Réel / Virtuel  
Jeffrey Show, Legible City (1989)
En mélangeant un espace physique et un espace virtuel, Jeffrey Show porpose de visiter une ville virtuelle composée de mots sur un vélo d'appartement (réel). Ici, l'espace virtuel n'est pas créé dans le but d'imiter le réel, mais crée un dicours à interpréter.
La vidéo en ligne
Christa Sommerer et Laurent Mignonneau, Interactive Plant Growing (1993)
Cette oeuvre interactive intègre dans un même espace plantes réelles, sujets humains, interfaces sensibles (capteurs de mouvements, de lumière, de pression, etc) programme de vie artificielle et synthèse temps réel. L'interaction réelle des spectateurs avec les plantes génère des images virtuelles de plantes en pleine croissance. Il s'agit pour les auteurs de représenter « l’expression même des émotions du sujet au contact du virtuel ».
La vidéo en ligne
Electronic Shadow, Ex-îles (2003)
Ex-îles est une installation interactive composée d'un bassin de cinq mètres sur deux de vingt centimètres de haut rempli d'eau lumineuse. De chaque côté du bassin se trouvent deux îles, l’une est « réelle », l’autre virtuelle. Lorsqu'un visiteur entre dans la lumière de l’île réelle, il produit une ombre naturelle qui est « projetée » dans le bassin sous la forme d’une silhouette lumineuse qui parcourt la distance du bassin en nageant, laissant derrière elle une ligne qui se dessine d’une île à une autre.
Il s'agit d'un espace hybride, en réalité augmentée, dont les frontières entre le réel et le virtuel se font de plus en plus minces.
La vidéo en ligne
> Interactivité, multimédia  
Jean-Luc Lamarque, Pianographique (1993)
Pianographique est une interface qui fusionne les techniques des Dj’s et des Vj’s. Chaque lettre du clavier déclenche un son et une animation qui se place sous la souris. Cette instrument multimédia crée un nouveau langage qui met en osmose l'image et le son.
L'oeuvre en ligne
Nicolas Clauss, Flying Puppet (1993)
Flying Puppet regroupe plus de 50 tableaux interactifs, composés d'images et de sons. Nicolas Clauss est « un peintre aux pinceaux électroniques, qui élabore une oeuvre intimiste, subtile, exigeante, via des modules interactifs qu'il distille sur Flying Puppet ou d'autres projets de collaboration sur la Toile » dixit Libération.
L'oeuvre en ligne
Sound Track, Son()cité (2005)
Son()cité est un DVD ROM composé de quatre modules interactifs et quatre vidéos. Ce qui les relie ? Le recyclage. Quinze artistes ont relevé le défi avec pour seul impératif de recycler dans leur création au moins un des élements jetés par les autres dans la décharge numérique : un son, une image, une séquence vidéo.
Voir un extrait du DVD
> Net-art, hyperlien, réseau, téléprésence, temps réel  
Ken Goldberg, Telegarden (1995)
Telegarden est une installation télérobotique qui permet à distance aux internautes de voir, de planter, d’arroser des plantes d’un petit jardin.
Reynald Drouhin, des frags (2001)
Des frags est un outil graphique en ligne qui permet de recomposer une image avec une mosaïque d'images recherchées automatiquement sur internet à partir d'un mot clé.
Ce projet utilise les ressources disponibles sur le net pour leurs faire dire autre chose que leur message initial. C'est aussi une défragmentation du réseau internet, et une façon de faire coexister ensemble de nombreuses informations présentes sur la toile dans une même image finale : une matrice qui servirait de repère global aux différents éléments qui la composent.
L'oeuvre en ligne

Olivier Auber, Le Générateur Poïétique (1986)
Il s'agit d'un dispositif expérimental permettant à un grand nombre de personnes d'interagir individuellement en temps réel sur une seule et même image collective.
> Immersion, installations  
Gigacircus, Tsagaan Yavaraï, que la route soit blanche, comme le lait...
Cette oeuvre numérique est projetée sur huit grands écrans (toile, bambou) disposés en cercle.
Les compositions multimédia réunissent un ensemble de films d’animation, vidéogrammes, photos numériques retouchées, vidéo DV, composition sonore en quadriphonie et un système de capteurs relie l’oeuvre aux mouvements du public.
Les photos en ligne
Miguel Chevalier, Ultra Nature, Oslo (2004)
L'artiste travaille sur les images de synthèse et la générativité. Dans une oeuvre exposée dans un couloir du métro d'Oslo, des plantes projetées semblent vivre et bouger selon les déplacements des voyageurs, comme l'effet d'un vent imaginaire
Le site de Miguel Chevalier
Thierry Fournier, La Machine à Histoires (2004)
Tierry Fournier est un artiste multimédia et musicien qui emploie la technologie de manière très poétique et sous-jacente dans ses oeuvres. Par exemple, dans un jardin sont placés des micros, à la disposition des spectateurs qui peuvent enregistrer leurs voix puis en écouter d'autres au milieu des fleurs.
Le site de Thierry Fournier
Artistes intervenants, nous avons pensé à ...
 
Francois Labastie, Montpellier
François Labastie est issu d'une formation initiale en communication et en photojournalisme. Sa démarche artistique est inspirée par l'image documentaire et son travail porte sur l'évolution de la photographie vers les arts numériques.

33945 jours (2006)
En 2006 François concrétise son projet "33945 jours", une installation multimédia interactive qui sera présentée dans le cadre de l'évènement Quartiers Libres à Montpellier. 33945 jours est la distance temporelle qui sépare une enfant de 2 ans et la même personne 93 ans plus tard, à l'aube de sa mort. Un oiseau disposé dans une cage, filmé par une caméra reliée à un ordinateur interagit par ses mouvements sur le flux d'images projetées de ces deux personnes. L'installation est une réflexion sur la fin de la vie, et questionne l'idée linéaire du temps: une combinaison de présent, de passé et de futur. L'oiseau, symbole de vie et de renouveau, rythme alors les 33945 jours d'une existence qui s'achève.

L'inventaire (2005)
A partir de centaines de photographies illustrant son patrimoine personnel, l'Inventaire présente une réflexion sur la recherche d'identité, un autoportrait fragmenté. Inspirée par le texte de Baudrillard, "Le système des objets", et par les catalogues de supermarchés, cette nomenclature de plusieurs centaines d'images configure un environnement et symbolise une vie de consommateur.
Frédéric Durieu, Saint Laurent
Frédéric Durieu (lecielestbleu.com) est artiste programmeur reconnu de la création multimédia. Explorant diverses directions du design interactif, l'artiste considère le code informatique, composition d'algorithmes et de mathématiques, comme une nouvelle forme de poésie.
Il est à l'origine de la Pâte à Son, outil de composition et jouet sonore pour l'expérimentation musicale et de PuppetTool, outil pour marionnettes.
Annie Abrahams, Montpellier
Titulaire d'un doctorat en biologie et diplôméees des Beaux-Arts, Annie Abrahams a enseigné l'histoire et la théorie du net art en deuxième année de DEUG à l'université de Montpellier, section arts plastiques de 2002 à 2005. Elle travaille aussi la vidéo, l'installation et la performance.

PeurS (2006)
En décembre 2005 Annie Abrahams a commencé un projet autour de la peur avec les participants du cyberatelier du collège Victor Demange de Boulay en Moselle dans le cadre d'une résidence d'artiste.
Ce projet a abouti à une performance des élèves participants devant 200 de leurs camarades. Ils ont, pendant 40 minutes, lu le texte autour de la peur issu de leur collecte sur Internet devant une vidéo projection des images réalisées par eux-mêmes et choisies parmi celles trouvées sur Internet.
Patricia Rydzok, Sète
Maître de conférences et conceptrice multimédia, Patricia Rydzock varie ses expériences professionnelles entre créations artistiques, communication et enseignenement.
Ses recherches artistiques portent sur : la notion d'espace public / espace privé, la problématique de l'identité / l'autobiographie, les nouvelles formes d'expression engendrées par les technologies de la communication

"Partitions" (2004)
Composé de fenêtres allongées, tantôt plein écran, diptyque ou triptyque, cette projection forme comme un tableau scénographique que l'aléatoire compose et recompose, et propose un travail sur le temps « potentiellement présent » de la rencontre de ces-images-là à l’écran. Des partitions harmoniques ou dissonantes, selon le moment de l’algorithmie, qu’une voix off ponctue, initiant une parole.

"Instants Memory" (2004)
Pièce interactive aléatoire associant trois thèmes : guerre, clonage, pollution.
Bérénice Belpaire, Montpellier
Après ses études en Arts Appliqués à l'Ecole Boulle puis au CFT Gobelins (école du film d'animation), Bérénice Belpaire travaille pendant une quinzaine d'années dans le dessin animé en tant que dessinatrice. Puis elle retourne aux études (licence Cinéma et DU en conception médiatique) et concrétise des années de recherches empiriques et artistiques en rassemblant son travail personnel dans les arts numériques.
La réflexion artistique de Bérénice est "naturellement" tournée vers le récit (images et écriture sous toutes leurs formes) mais aussi le mouvement et le temps.
66gnes
66gnes est une interface artistique et dialectique, explorant la narration interactive au travers de l’adaptation d’un conte de fée traditionnel (les six cygnes des frères Grimm). La dimension spatiale, la qualité des gestes (la caresse, l'appui, le mouvement...) qu'il faut accomplir, font partie intégrante de l'histoire : la cinétique de l'utilisateur entre dans le récit.

Mais aussi...
- Nathalie Sapin (Béziers), collectif Source diffuse, travaux autour de la photo et la vidéo
- Pierre Yves Cruaud (Montpellier), vidéo expérimentale
- Nicolas Rosette (Montpellier), collectif Pandora's Box
- A.strid (Aujargues), poète multimédia
- Bruno Samper (Montpellier), fondateur de Panoplie.org, design interactif, réalisation multimédia
- Clément Charmet et Elisabeth Klimoff (Montpellier), collectif Panoplie
- Alain Lapierre (Montpellier), dessin et édition numérique
- Pendha (Montpellier), chorégraphie et vidéo
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