Anim'Dico
A
ANIMATION:
L'animation intervient une fois que les dessinateurs
ont conçu et dessiné les personnages et objets du
film en fonction des indications données par le scénario*.
L'animation consiste à leur donner vie, à les mettre
en mouvement
(les faire marcher , danser, manger, bouger leur
visage ...).
Pour cela, les animateurs redessinent chaque personnage image
par image,
au crayon noir sur du papier, ils imaginent toutes
les poses possibles qui aboutiront
au mouvement désiré.
C'est un travail laborieux !
Entre 12 et 24 dessins sont nécessaires
pour faire 1 seconde de film !
Le personnage est redessiné indéfiniment chaque
fois sur une feuille différente (un cellulo*)
jusqu'à ce que le mouvement soit accompli.
Pour vérifier la fluidité du mouvement, l'animateur
fait bouger ses feuilles les unes après les autres comme
s'il s'agissait d'un folioscope*.
L'animateur s'inspire parfois des voix des comédiens pour
ajuster une mimique
ANIMATION 2D et 3D
Tout d'abord, il faut distinguer l'animation
physique faite pas à pas par les animateurs
et l'animation numérique
entièrement réalisée par ordinateur.
L'animation physique
concerne les objets et personnages déplacés dans
un décor fixe
(pâte à modeler, marionnettes
...) et animés mouvement après mouvement, image
par image
par un animateur.
Exemple de film réalisé
ainsi : Wallace et Gromit, Chicken Run ...
L'animation numérique
est réalisée par ordinateur uniquement.
Décors, personnages et animations sont réalisés
par des programmes informatiques complexes.
Exemple de film réalisé ainsi : Toy story, l'Age
de glace ...
Le rendu de ces deux techniques permet de voir le
personnage ou l'objet en volume et non à plat.
2 D signifie deux
dimensions : hauteur et largeur.
3D signifie trois dimensions : hauteur, largeur,
profondeur.
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B
BANDE ANNONCE
Elle permet de présenter le film.
Elle dure quelques minutes, elle est utilise des extraites du
film et présente rapidement l'histoire,
l'énigme et les personnages.
C
CARTOON
Terme anglais pour dessin animé.
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CASTING
Ce mot d'origine anglaise signifie « distribuer
les rôles ».
Il s'agit pour le producteur et le réalisateur de choisir
quel acteur interprètera quel rôle de l'histoire
(c' est la distribution).
Le directeur de casting complète la distribution en choisissant
les seconds rôles et les figurants.
Pour le cinéma d'animation, le casting concerne le choix
des comédiens qui donneront leur voix
aux personnages de
l'histoire.
CELLULO
Feuillet de matière plastique transparente
sur lequel sont dessinées les différentes étapes
de l'animation des personnages.
Un personnage animé est ainsi une superposition de plusieurs
cellulos.
Un cellulo représente l'arrière-plan, puis les autres
successivement les différentes positions
du personnages
pour le faire bouger. Pour animer un personnage, il suffit de
changer le cellulo correspondant à la partie de son corps
qui va bouger. Les cellulos sont coloriés.
On dit aussi celluloïd ou cels.
CINEMATOGRAPHE LUMIERE
C'est l'invention du siècle mise au point
par les frères Lumière en 1895 et qui va détrôner
le célèbre théâtre
optique* d'Emile Reynaud.
C'est le cinéma presque comme nous le connaissons aujourd'hui
qui permet de projeter des images captées par une caméra
sur un écran.
Au début, pas de film trop long, un seul plan*
qui dure quelques minutes.
Un des tout premiers films : l'arrivée en gare du train
de la Ciotat réalisé par les frères Lumière
(clique sur ce lien ici pour voir ce film).
La première fois qu'il fut projeté le public se
leva et partit en courant, croyant que le train leur fonçait
dessus !
COMPOSITING
Technique permettant de mélanger dans un
même film, des trucages sur des décors naturels
ou
fabriqués, des images réelles et des images réalisées
par ordinateur.
C'est ainsi qu'on peut faire apparaître à l'écran
un comédien réel dansant avec un personnage dessiné
: les animaux dansant avec Mary Poppins, Roger rabbit le célèbre
lapin du même nom.
Plus récemment, on utilise ce procéder pour animer
de grosses bêtes comme les dinosaures
du "Monde Perdu"
ou encore certaines scènes de bataille du Seigneur des Anneaux.
Il faut savoir que ce procédé n'a pas attendu l'arrivée
des ordinateurs pour exister !
Déjà en 1919, les frères Fleisher (des américains)
avaient eu l'idée de mélanger image réelle
et image dessinée animée avec leur petit personnage
Koko le clown qui jouait avec
la main réelle de son dessinateur.
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DISTRIBUTION
L'équipe des acteurs qui vont donner vie
aux personnages de l'histoire.
On choisit d'attribuer tel rôle à tel acteur au
moment du casting*.
Pour le cinéma d'animation, il s'agit des comédiens
qui donneront leur voix aux personnages.
F
FLIP-BOOK voir FOLIOSCOPE
FOLIOSCOPE
Jouet optique*
qui permet d'animer des petits objets ou personnages en feuilletant
un petit carnet.
Sur chaque feuille du petit carnet, le mouvement du personnage
ou de l'objet est décortiqué.
Ce n'est qu'en feuilletant rapidement le carnet que le mouvement
apparaît.
Tu trouveras dans la rubrique Goodies un lien vers un atelier
de fabrication d'un folioscope.
On dit aussi flip-book.
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IMAGE DE SYNTHESE
Une image entièrement réalisée
par ordinateur. Des héros comme Shrek, Némo, Sid
(âge de glace)
et autres Monstres et Compagnie sont des
images de synthèse.
J
JOUET OPTIQUE
Ce terme désigne les objets qu'utilisaient
nos ancêtres pour mettre des images en mouvement
du temps
où le cinéma n'existait pas.
Il existe différents jouets optiques : lanterne magique,
folioscope, praxinoscope, phénakitoscope, consulte la rubrique
Goodies pour en savoir plus !
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LANTERNE MAGIQUE
Est un jouet optique qu'utilisaient nos ancêtres
dès le XVII è siècle pour mettre en mouvement
des images.
Le procédé est simple et l'appareil facile à
transporter : une succession d'images peintes
sur des plaques
de verre qui bouge sur un axe devant la lumière projetée
par la lanterne.
Magique ! les images bougent !
LAY-OUT
Lla mise en scène ou la mise en place des
personnages dans les décors selon les indications techniques
du story board*
: position et mouvements de la caméra, durée du
plan …
LOGICIEL
Programme informatique permettant à un ordinateur
d'effectuer une tâche particulière.
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M
MISE EN COULEUR
Chaque dessin de l'animation est reproduit sur
un cellulo* qui
est ensuite peint à la main
en respectant les couleurs
choisies pour chaque personnage.
Il faut veiller à toujours respecter les couleurs des costumes,
décors ...
La mise en couleur se fait différemment selon les techniques
(dessin fait par ordinateur, 2D, 3D).
MIXAGE
Il s'agit de faire concorder la bande son, les
voix et la musique au rythme des images.
La personne en charge du mixage veille à régler
le volume des voix par rapport aux sons d'ambiance, à la
musique du film …
Une des étapes de fabrication
d'un film d'animation qui intervient en fin de chaîne de
fabrication
et qui consiste à mélanger les images,
les voix des personnages et la musique.
MONTAGE
Le film est tourné par petits morceaux appelés
plans*.
Les plans ne sont pas tournés dans l'ordre de l'histoire.
Quand tous les plans ont été dessinés, il
faut les remettre dans l'ordre.
C' est le montage qui est assuré par le monteur qui reconstitue
l'histoire du film en coupant
et mettant bout à bout les
plans dans l'ordre du film en suivant les indications du réalisateur*
et du scénario*.
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P
PHENAKISTISCOPE
objet optique crée par
un belge en 1832 (Joseph Plateau), soit un siècle après
l'invention
de la lanterne magique.
Un disque de carton sur lequel sont disposés des dessins
séparés par des fentes.
On fait tourner le disque face à un miroir et à
travers les ouvertures crées par les fentes,
on peut voir
bouger les images.
PLAN
Il s'agit d'une prise de vue enregistrée
à partir du moment où le réalisateur dit
« On tourne »,
jusqu' à ce qu' il dise « Coupez ».
Selon le mouvement de la caméra, le plan est « fixe »
(la caméra est immobile) ou mobile
(la caméra bouge pour suivre les acteurs, montrer le lieu,
décrire l'ambiance …).
Le film est donc découpé en plans qui, mis bout
à bout (durant le montage*)
raconteront l'histoire.
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PLASTILINE
Pâte à modeler utilisée dans
la fabrication de personnages, animaux, objets et éléments
de décor.
PRAXINOSCOPE
C'est la première invention d'Emile Reynaud
en 1877.
C'est un jouet optique*
donnant l'illusion du mouvement. Le praxinoscope est à
la base des autres inventions de monsieur Reynaud : le praxinoscope
théâtre, le praxinoscope à projection et le
théâtre optique*.
Ce terme est bien compliqué ! Voici son origine : il est
formé du grec praxis "action" et de skopein "regarder".
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PRODUCTEUR
C' est lui qui trouve l'argent pour faire le film :
il trouve les financements.
Lui aussi il donne de son argent
pour que le film puisse être fait.
Ce qu'il souhaite, c' est que beaucoup de monde aille voir le
film pour qu'il puisse récupérer son argent.
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R
REALISATEUR
La personne qui « réalise »
le film, c' est à dire qui le fait.
C'est lui qui dirige toutes les personnes qui participent au film.
Il décide de tout ce qui se passe sur le plateau de
tournage : comment les comédiens doivent jouer, où
la caméra doit se placer, quels décors doivent être
utilisés, où les lumières doivent être
mises pour éclairer le mieux possible les comédiens…
Quand tout cela sera parfait, alors il décidera de filmer
la scène.
ROTOSCOPING
Technique d'animation par ordinateur consistant
à retoucher (modifier) une scène filmée avec
des comédiens et à les transformer en image comme
un dessin animé.
C'est un américain : Max Fleischer (le créateur
de Betty Boop) qui eut l'idée de cette technique alors
qu'il voulait réaliser certains mouvements compliqués.
Il eut l'idée de filmer des comédiens puis de récupérer
les images prises par la caméra pour les repasser au crayon
pour obtenir un dessin.
Plus d'infos sur le site wikipédia (http://fr.wikipedia.org/wiki/Rotoscoping).
Voir un exemple : la bande annonce
du film "Waking life" de Richard Linkalter, film entièrement
réalisé en rotoscoping : http://www.rogersvideo.ca/francais/movie.asp?mid=15171#
Voir une explication et des exemples de cette technique : http://www.nfb.ca/animation/objanim/fr/techniques/rotoscopie.php?
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S
SCENARIO
Texte qui décrit tout ce que l'on va voir
et entendre à chaque moment du film : les dialogues, les
ambiances, les décors, les actions ...
STORY- BOARD
Une représentation plan par plan*
comme une bande dessinée du scénario*.
Dans chaque case sont données des indications précises
: ce que dit et font les personnages, la durée de l'action,
les décors, l'ambiance sonore ...
Il y a environ 1200 plans dans le film.
Le story-board sert ensuite à l'enregistrement des voix
des personnages. On dit aussi scénarimage.
SYNOPSIS
Résumé de l'histoire
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T
THEATRE OPTIQUE
Objet optique mis au point par le français
Emile Reynaud en 1892 qui avait déjà inventé
le praxinoscope*.
Des dessins sont peints sur de longues bandes flexibles de gélatine
et racontent une histoire courte.
Les bandes sont ensuite projetées sur un écran blanc
après avoir été réfléchies
sur un miroir.
C'est la première fois que des histoires entières
sont racontées. Auparavant, les autres jouets optiques
ne permettaient que de faire bouger un objet ou un personnage
en boucle, sans pouvoir raconter une histoire.
C'est une révolution ! Avec le théâtre optique
d'Emile Reynaud, la projection peut durer quelques minutes ! Il
connaît un énorme succès en projetant ses
"pantomimes lumineuses".
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TOURNAGE
Tout est prêt pour la caméra : les
personnages (dessinés sur les cellulos*)
sont placés sur le décor.
Une caméra spéciale tourne image par image pour
bien suivre les mouvements des personnages.
C'est lorsque le film est développé et projeté
à la vitesse de 24 images par secondes, que les personnages
se mettent à bouger, qu'ils prennent vie.
Le film n'est pas tourné dans l'ordre de l'histoire !
Par exemple, on filme le même jour toutes les scènes
de la montage puis un autre jour celles de la ville etc... Ca
évite de constamment changer le décor.
On peut aussi imaginer qu'il y a plusieurs équipes de tournage
qui travaillent en même temps.
Lorsque toutes les scènes du film sont tournées
on procède alors au montage*
pour reconstituer l'histoire, puis à la fabrication de
la bande son (les sons, les ambiances (mer, vent, pluie, orage
...) et bruitages (bruits de pas, portes, grincements ...).
Il reste ensuite et à les mélanger. C'est le mixage*
avec les voix des personnages et la musique.
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Z
ZOOTROPE
Il s'agit d'un jouet optique*
créé en 1833 par William Horner.
C'est un cylindre percé de fentes dans lequel est placée
une bande représentant les différentes phases d'un
mouvement.
A chaque fente correspond un dessin.
Lorsque le tout se met à tourner, en regardant par les
fentes, on a l'impression que les images se suivent sans rupture.
Les bandes dessinées par ce monsieur représentaient
principalement le mouvement d'un animal
d'où le nom du système, zootrope.
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